Traslúcidos en Loja, Granada

TRANSLÚCIDOS es una muestra heterogénea y luminosa de obras en torno al papel y al barro.

Desde el 16 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2012 se pudo contemplar en el CIC El Pósito en Loja, Granada. 

La ESCUELA DE ARTE DIONISIO ORTIZ de Córdoba presentó en Loja una magnífica exposición colectiva con algunos de los trabajos realizados por el alumnado de los ciclos formativos de Encuadernación y Cerámica artística.   

 Más que una exposición colectiva de dos disciplinas artísticas, la Encuadernación y la Cerámica Artística, es un ejercicio artístico, académico y pedagógico a través de las obras de los alumnos y alumnas de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba.

 

Esta sala nos iluminó con obras, en algunos casos muy personales, que revelan la personalidad y la sensibilidad del artista encuadernador en ese dialogo incesante en que el libro habla y el alma del artista contesta.

El libro lo es todo, sin él, no hay proyecto ni encuadernación. Todas las encuadernaciones responden a un texto y a una obra determinada. Se muestra el alma viva de la Encuadernación Artística como obra de arte sin más, donde a veces la inspiración es incierta y los sueños cada vez más imprevisibles.

 Todas las obras expuestas tienen en común los materiales empleados que están en función del proyecto. Aunque el empleo intencionado de materiales no convencionales siempre es bien recibido en el ARTE de la ENCUADERNACIÓN, las pieles tienen unas propiedades que no tienen otros materiales.

 

Ponemos en valor con aire fresco de renovación total de la encuadernación, donde conviven el arte tradicional, con técnicas clásicas  e introducción de técnicas vanguardistas que nos aportan nuevos materiales y técnicas. Obras modernas están más cerca de entender el concepto formal, afrontando el reto de convivir con la obra clásica y el resultado es sorprendente. 

 

Seleccionando obras esmeradas, en una huida del trabajo industrial, el observador puede llegar a disfrutar, apreciar y considerar, invitando, a la contemplación de la obra.

Una BELLA encuadernación tiene que ser una BUENA encuadernación.

EL CHIFLADO

La chifla es una voz técnica tardíamente tomada del árabe "chafra' entre otras cosas significa "chaira de zapatero".

Chifla

Con ella los en­cuadernadores procedemos a chiflar, es decir, rebajar la piel por sus bordes para volverla más fácilmente sobre los cantos de los cartones y pegarla en el contraplano. También se chifla en el lugar donde irán los falsos nervios para que estos puedan resaltar, e igualmente en el sitio de la bisagra, si la piel es gruesa, y en lo alto y bajo del lomo para que se pueda hacer la gracia con faci­lidad.

Chifla francesa

Para emplear la piel en una encuadernación es necesario chiflarla previamente. El chiflado de la piel consiste en biselar la flor para que no se forme diferencia de grosor entre la piel y la tapa del libro. Lo idóneo es biselar  sobre piedra litográfica, que es una piedra caliza; por lo tanto, porosa y antideslizante. Se chifla haciendo un bisel muy fino, de manera progresiva, desde el interior hasta el perímetro de la pieza de piel.

Chifla inglesa

 Como chiflar, podriamos sintetizarlo de la siguiente manera:
- Piedra Litografica
- La mano que sujeta la piel siempre por detrás del corte de la chifla.
- Con la chifla hay que ir cortando lo menos inclinada posible.
- SIEMPRE DANDO CORTE.
- Siempre desde dentro de la piel hacia el borde.
- Quitar copos, sacudir la piel y limpiar piedra.
- También haciendo pequeños cortes paralelos entre si y perpendicularmente al borde.

El JAPÓN de Pierre Loti

El libro que presento en esta ocasión EL JAPÓN de Pierre Loti, este escritor francés, autor de una obra de un peculiar romanticismo, basada fundamentalmente en las experiencias recogidas en sus múltiples viajes, Marruecos, Egipto, La India, Persia, Indochina, Jerusalén, El Japón, Pekín...

Plano anterior

Está realizado en media encuadernación, con el lomo en piel roja y los planos en piel negra, con cuatro falsos nervios. El diseño del plano anterior con dorados formando rombos con el cruce de lineas paralelas que forman el espacio que se reserva al diseño estilizado de un lirio que se emplea de manera puramente decorativa, estas múltiples flores de Lys son el motivo principal de la encuadernación.

Los cortes van ornamentados, pintados en rojo, dorados  y bruñidos.

Corte ornamentado

Debido a que la Flor de Lys es una imagen con un poderoso pasado que nos habla de política, dinastías, arte, en este caso, ha aparecido incontables veces (al igual que en esta encuadernación) en los escudos de armas de Europa a lo largo de siglos, está particularmente asociada con la monarquía francesa, por lo que la flor de Lys ha sido durante mucho tiempo un símbolo de Francia.

El elegir el rojo rosado de la piel del lomo, se debe a que "Loti", significa  rosa en tahitiano.

Plano anterior + Lomo + plano posterior

La Flor de Lys, arquitectos y diseñadores la han usado, tanto en elementos individuales, como en patrones de motivos repetitivos, en un amplio rango de contextos, desde el trabajo de hierro y forja, a la encuadernación.

EL DORADO

El dorado es incompatible con las prisas y con la impaciencia. En el dorado se parte siempre de reglas generales que es preciso respetar, sino queremos llevarnos desagradables sorpresas. Quien no las cumple, repito, de entrada se lleva sorpresas inauditas, que tienen mal o peor remedio. Es por ello mi insistencia desde el principio, y desde este momento, como docente, y la insistencia de la mayoría de los buenos maestros en ensayar, ensayar y ensayar.

La práctica y la constante atención del que va a aprender a dorar a lo que está haciendo, es el mejor de los maestros, sobre todo en el tema del calor.

Se dice, que para aprender a dorar bien se necesitan 10 años de práctica y que el dorador no solo esté entusiasmado con lo que hace, sino que busque la manera de enriquecer su experiencia, pues la técnica avanza cada día, y cada día surgen nuevos materiales que pueden en muchos casos, por unas causas o por otras, sustituir por su mayor facilidad o belleza a los que estamos empleando. Tal ha sido el caso de la película de oro. Que sustituye al oro batido o pan de oro.

Naturalmente se puede dorar con menos tiempo de práctica, sino magistralmente, si de una forma aceptable para que los libros queden en nuestra biblioteca, con un aspecto bonito, agradable y decoroso.

Hay que insistir que no debemos desfallecer, al ensayar y repetir una y otra vez, hasta que la practica continua nos haga empezar a sentir cierta seguridad. Teniendo en cuenta que el dorador más experto también falla, pero también tiene sus cinco sentidos abiertos a cualquier detalle que le pueda servir para rectificar su error: una piel nueva o una piel desconocida, la temperatura o la humedad, el desconocimiento del material usado, el cambio en la calidad de la película de oro, o cualquier otra cosa, le sirven, para contrastarlo con su experiencia y ver si puede ayudarlo en su trabajo.

Cuando la calidad y la limpieza del dorado deja que desear y no se ve con claridad y resplandor en los dorados, hay que preguntarse, ¿por qué?

Siendo sinceros en la respuesta, sin echarle la culpa a la clase de piel o a su sequedad o al poco o mucho calor de la paleta, la culpa es nuestra, por no haber cuidado todos los detalles, o por lanzarnos a dorar sin practicar sobre una muestra o recorte de la piel del libro, que nos sirva de prueba de lo que vamos a hacer.

 EN EL DORADO NO HAY PRISAS.

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS

Tercer concurso que me presenté en el año 1995.
Concurso para la concesión del premio a las mejores encuadernaciones artísticas, el premio Cervantes de dicho año, el libro que había que encuadernar Señora de rojo sobre fondo gris de Miguel Delibes.

Encuadernación en pasta todo piel gris con cinco falso nervios. Estilo mosaico embutido borde a borde. El plano anterior lo domina el motivo principal del diseño, un cuerpo femenino en piel roja con el pelo en piel negra, que queda enmarcado por un amosaicado en relieve en piel marrón con pequeños motivos gofrados que adornan el perimetro. El plano posterior, mosaico embutido en piel negra, asemeja una noche estrellada. Lomo con cinco falsos nervios y rotulado de títulos con oro fino.  Guardas realizadas con papel hecho a mano. Lleva doradas con rueda  las cejas del libro. Cortes pintados, dorados y con el nombre del autor vaciado. Caja con forma de libro a juego, adornos y rotulos pirograbados.

Plano anterior

Plano posterior

Plano anterior + Lomo + Plano Posterior

El uso de la piel gris es por lo cotidiano de la vida dentro del relato. El motivo principal del diseño de la encuadernación, tenía que ser sobre todo algo bello, que el libro respirara belleza, Señora de rojo sobre fondo gris, es un retrato de Ángeles Castro que pintó Eduardo García Benito y que  aparceció en la portada de la novela. El contorno de la señora yo lo deformé en la busqueda de la unidad estética y compositiva.

Parte delantera de la caja

La frialdad y el hermetismo de la caja, guarda una esmerada declaración de amor, del autor hacia su mujer, el color monocromático de la madera narra, en forma de monólogo y con el uso del pirograbador, los recuerdos de un pintor sumido en una grave crisis creativa, que cuenta a su hija, el proceso de la enfermedad y muerte de la madre.

Parte trasera de la caja

Caja semiabierta conteniendo el libro

Su relato se centra en dos acontecimientos: la detención de su hija y su yerno por motivos políticos y, fundamentalmente, la enfermedad y muerte de su mujer, Ana, a los cuarenta y ocho años de edad. Ana contagiaba una sensación de belleza y plenitud que cobró su verdadero alcance sobre el fondo gris de lo cotidiano y los sinsabores de la enfermedad.

Caja abierta

Vista del corte en madera de la caja

Cortes pintados, dorados y con el nombre del autor vaciado.

corte de cabeza

Los cortes expresan la propia angustia del autor frente a la pérdida de los seres queridos, y su temor a la muerte.

corte de pie

Ella fue feliz 48 años mientras que otras personas no lo han sido ni 48 horas.
Guardas realizadas con papel hecho a mano y hojas secas.

Guardas plano anterior

Guardas plano posterior

Las guardas representan la idea básica de la novela, por un lado la belleza y por otro la continua búsqueda de la  felicidad.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Hoy hace 115 años, es decir un 14 de Enero de 1898 fallecía Charles Lutwidge Dodgson era el nombre verdadero del autor de las “Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas”. Nacido en Daresbury, Inglaterra, era el mayor de 11 hijos: cuatro varones y siete niñas. A los 18 años, ingresó en la Universidad de Oxford, en la que permaneció durante cerca de 50 años, y en la que obtuvo el grado de bachiller y se recibió de preceptor. Fue ordenado diácono de la Iglesia Anglicana y enseñó Matemáticas a tres generaciones de jóvenes estudiantes de Oxford, y lo que es más importante, escribió dos de las más deliciosas narraciones que se han producido en el campo de la literatura.

 

 

 

Vivió 66 años tan tranquilamente como puede hacerlo cualquier otro hombre, y el trabajo y ocupación de su vida, así como su diversión favorita, fueron las Matemáticas. Padeció, de insomnios durante toda su existencia, y pasaba noches enteras despierto, con los arduos problemas matemáticos dando vueltas en su cabeza, y tratando de descifrarlos. 

 

 

Sus cuentos vieron la luz con el seudónimo Lewis Carroll. Quizá la razón de esto fuera su extraordinaria timidez ante las gentes, es decir, ante los adultos. Tenía pocos amigos en la plenitud de su desarrollo y crecimiento, y como era tímido, se retrajo de los adultos y creó sus amistades entre los niños, especialmente entre las niñas pequeñas; los comprendía perfectamente y era su natural y delicioso compañero.

 

Alice se publicó en 1864, fue ilustrada por el famoso dibujante inglés John Tenniel. Estos libros han sido posteriormente ilustrados por otros muchos artistas, pero los magníficos dibujos de Tenniel continúan siendo los favoritos. 

 

Libro que me encantó y entusiasmó en su momento.
Alicia, que nombre tan bonito.

 

 

ELOGIO DE LA MADRASTRA

Segundo Concurso que me presenté en el año 1994.
Concurso para la concesión del premio a las mejores encuadernaciones artísticas, el premio Cervantes de dicho año, el libro que había que encuadernar Elogio de la Madrastra de Mario Vargas Llosa.
Encuadernación en piel blanca. Estilo mosaico borde a borde. Cortes pintados al agua y troquelados. Camisa en piel nacarada. Caja a juego. Composición en color.

Plano anterior

 

Plano posterior

Libro y encuadernación original y de rápida lectura, que nos acerca al estilo más erótico del autor. El diseño,  es un guiño contemporaneo a ese erotimo encubierta, con formas sinuosas y penetrantes tanto en los planos como en el lomo del libro encuadenado.

Plano anterior + lomo + plano posterior

  

Caja a juego.  Composición en color

Intento crear un paralelismo existente entre el diseño, básicamente de líneas geométricas del libro, junto con su caja y la reflexión múltiple sobre la felicidad, reflejada en la blancura de la piel de base, sus oscuras motivaciones, representada en el triángulo negro,  y los paradójicos entresijos del poder de la inocencia, que subyace en la  intersección del triángulo con el rectángulo, eso si, sin por ello deslucir la rica tipografía de la escritura para el rótulo realizado en pelicula negra. Las guardas, a juego, en tela color carne.

Guardas.

Con la sabiduría del meticuloso observador que es y gracias a la seductora ceremonia del bien contar, Vargas Llosa nos induce sin paliativos a dejarnos prender en la red sutil de perversidad que, poco a poco, va enredando y ensombreciendo las extraordinarias armonía y felicidad que unen en la plena satisfacción de sus deseos a la sensual doña Lucrecia, la madrastra, a don Rigoberto, el padre, solitario practicante de rituales higiénicos y fantaseador amante de su amada esposa, y al inquietante Fonchito, el hijo, cuya angelical presencia y anhelante mirada parecen corromperlo todo.

Cortes pintados al agua y troquelados

  Libro más caja a juego. Mosaico en telas, composición cromática cálida.

 Libro más caja a juego.

Libro metido en su caja, camisa a juego y rotulado en esta.

lomo en piel nacarada

ENCUADERNACIÓN

Inauguro esta sección con una reflexión sobre la encuadernación. La encuadernación es un arte amenazado. Las modernas tecnologías lo han convertido en un proceso mecánico con una mínima intervención de la mano del hombre. Aunque las técnicas han progresado mucho, encuadernar y embellecer libros antiguos que por un motivo u otro se encuentran deteriorados, supone para el restaurador un compromiso y un desafío que brinda una satisfacción plena al artesano encuadernador. 

Siempre he pensado que los libros jamás desaparecerán. Forman parte de nuestra historia y de nuestra cultura, y hay más gente de la que suponemos que prefiere el formato impreso.

Amo los libros, casi todo lo que soy se lo debo a ellos. 

Por lo que la encuadernación goza  de una  muy buena salud, ya que todo lo que se esta cociendo a su alrededor no hace más que fortalecer y fomentarla.

 

Ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? Y ante ciertas personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran.

André Gide

EXPERIENCIA FRENTE DOCENCIA

Cuando era niño, los útiles del oficio correteaban frente a mis ojos como pequeños seres escurridizos. Pero yo era más astuto y aprendí a relacionarme con ellos de tu a tú. Descubrí que formaban parte de un código, encriptado en mi edad parva. Encuadernar es eso, descubrir otro mundo, viajar, conversar, preguntar, interaccionar, investigar para salir de la caverna….eso si de la mano de un maestro inolvidable para mi, que me hizo inclinarme hacia esta profesión, para convertirse en una forma de vida.

Desde aqui celebro y a agradezco su acompañamiento durante todos estos años, que me permiten estar aquí, llegar  a donde he llegado, y por supuesto gracias por haberme hecho enamorarme de este oficio y este arte, por continuar brindándonos su amor y apoyo, por permitirnos llegar a cada meta y otorgarnos las oportunidades para ser alguien en la vida.

 Me ha transmitido su dedicación a la enseñanza, su sentimiento, su cariño al mundo de la Encuadernación.

HISTORIA DE LA ENCUADERNACIÓN

UN VERANO EN TENERIFE

Primer Concurso que me presenté en el año 1993.
Concurso para la concesión del premio a las mejores encuadernaciones artísticas, el premio Cervantes de dicho año, el libro que había que encuadernar un verano en Tenerife de Dulce María Loynaz,

Encuadernación en pasta todo piel azul, en mosaico el contorno de la isla de Tenerife, y dorados simulando los rayos del sol. El lomo cuajado en oro, composición clásica.

Los cantos y las cejillas van dorados, y los cortes pintados, e igualmente dorados.

Las guardas en Moharé azul.

La caja a juego.

En la obra, se nota ya el paso del tiempo, en este caso el contacto con la luz.
Lo encuaderné hace ya 20 años.

CÁPSULAS DEL TIEMPO

Iniciamos el 2013 deseando que sea un buen año próspero en encuadernaciones de arte.

Aprovecho para informar que en este momento se lleva a cabo una exposición muy interesante en la Biblioteca María Zambrano, de Madrid, dicha exposición es sobre los testigos del libro, que son todos esos objetos que se encuentran entre las hojas y se han conservado a través del tiempo. 

   ¿Quién no ha guardado una flor, una hoja, una carta o una postal en el interior de un libro?

Biblioteca María Zambrano 

Dirección: Profesor Aranguren s/n. Madrid

Fechas: 3 de diciembre de 2012 al 31 de enero de 2013

Horario: L. a V. de 9 a 21 h.

Lo mejor de ello, es que la podemos visitar de manera virtual, disfrutenla para un buen inicio de este 2013. 

 http://www.ucm.es/BUCM/foa/53730.php