PIEL SOBRE TABLA

Desde el miércoles día 13 de Marzo podrá verse en la sala Hipóstila de la Biblioteca nacional de España, la exposición Piel sobre tabla. Encuadernaciones Mudejares, muestra que coincide con la celebración del día mundial de la poesía.

La BNE atesora un fondo excepcional de encuadernaciones mudéjares no solo por su cantidad y calidad, sino también por la diversidad de procedencias y temática, lo que permite reunir por primera vez en una exposición un conjunto único que refleja la España de las tres religiones en la Edad Media: la cristiana, la musulmana y la judía. Se podrán ver piezas de los siglos XIII al XVI, fundamentalmente manuscritos e incunables.

MARMOLEADO

Es un placer para mi presentar en esta entrada a mi amigo y gran maestro Antonio Vélez Celemin. 
El pasado 6 y 7 de octubre de 2012 tuve el inmenso placer de disfrutar en Sevilla del curso de Marmoleado con Antonio Vélez y con los 10 alumnos encuadernadores todos,  que completaron el grupo.

 Para que os hagáis una idea, Antonio es el creador de los maravillosos papeles al agua con los que en muchas ocasiones decoramos y trabajamos nuestras encuadernaciones.

Por suerte, Antonio se diferencia de sus predecesores en estas artes, que guardaban con celo su técnica de trabajo, para que todos podamos disfrutar de la magia de “la pintura que flota”. 

El Marmolado es una antigua técnica de impresión. Utilizando diferentes pigmentos, como acuarelas, acrílicos, témperas, que flotan en una solución acuosa, llamada baño, intervenimos bellamente los papeles.

Las dos jornadas del curso fueron eminentemente prácticas, muy divertidas, sorprendentes, mágicas y, además constituyeron un punto de encuentro para todos aquellos interesados en las artes aplicadas al libro y la pintura. También supuso un punto de partida para que, todos los participantes puedan realizar de forma más resuelta sus propios papeles y objetos marmoleados.

 Amigo Antonio, gracias por tus enseñanzas.  

Desde aqui, le deseo la mayor de las suertes en las sucesivas que quiera seguir compartiendo. 

LA HABANA PARA UN INFANTE DIFUNTO

Encuadernación bradel en badana y vaquetilla. Cortes glaseados con plantilla de reserva. Guardas de tela. Camisa con broches en piel vuelta. 

 El cine me inspiró para realizar esta obra, el diseño principal que va gofrado y quemado al humo, en el plano anterior simula una escena que representa rotulado en un esconchón o caliche sobre una pared enladrillada, proyectada desde el plano posterior a partir de una retrovideocámara, realizada en una huella que deja su impronta.

Me gustó mucho este libro, es una novela para preadolescentes. Es una historia en la que te metes bastante por la sensación que transmiten los personajes. Es entretenida, un libro ligero, gracioso y muy curioso.  

Es el cine, precisamente el cine de Hollywood, la séptima musa que inspira al autor, y así el epígrafe tomado de King Kong ("Parece que las rubias escasean por estos pagos") es el anuncio de la obsesión que motiva al narrador al principio: la cacería de rubias, verdaderas o falsas y ésa es su perdición aparente. 

El erotismo aliterante, la paronomasia de los sentidos y la constante comicidad -el autor se declara un comediante paralizado por el miedo escénico- parecen ser las marcas de fábrica de La Habana Para un Infante Difunto, además de la busca nostálgica de una ciudad perdida.»

 A pesar de todo es bastante sencillo tanto en la trama como en la forma de narrarlo.

JESÚS DE NAZARET

El libro que presento en esta ocasión JESÚS DE NAZARET, de Juan Alarcón Benito, este escritor, autor de una obra muy profunda sobre un tema muy polemico, la  Sábana Santa de Turín. 

Plano anterior

Encuadernación en pasta todo piel negra, con 5 falsos nervios y tanto los planos como el lomo van cuajados en oro, como si de una sábana tejida en oro se tratara. Las guardas en tela roja. Caja a juego.

Libro y Caja a juego

Libro y Caja a juego

La sábana santa es uno de los objetos arqueológicos más estudiados e investigados por la ciencia durante el siglo XX. Pocos objetos han provocado tanta polémica.

plano anterior + lomo + plano posterior

Los cortes, igualmente pintados y dorados.

Cortes ornamentados

lomo

MAQUETACIÓN Y COMPOSICIÓN DE LIBROS 2013

Por cuarto año y de manera consecutiva participo como ponente en el Master de Textos, Documentos e Intervención Cultural programado por la Universidad de Córdoba a través de la Facultad de Filosofía y Letras.

En los últimos años, y debido a la demanda, he tenido que crear y adaptar en una sola sesión todo el curso para la encuadernación de un libro. Las clases constan tanto de enseñanza teórica relacionada con la encuadernación como de un taller práctico, utilizando para ello los materiales y herramientas más apropiadas.

El pasado Viernes, 18 enero de 2013, en una primera sesión, en el Taller de Encuadernación de la Escuela de Arte “Dionisio Ortiz” impartí la asignatura, Anatomía del libro donde después de una breve introducción teórica, adentrándonos fundamentalmente en la evolución que ha tenido el libro desde su expresión como tablilla de arcilla hasta llegar al libro impreso tal y como lo conocemos ahora.

Los primeros soportes utilizados fueron las tablas de arcilla o bajorrelieves en diferentes piedras. Posteriormente, los egipcios inventaron el papiro -una especie de papel fabricado con una planta que crecía a orillas del Nilo-. El sistema usado en Europa durante la Edad Media era el pergamino -cuya ventaja frente al papiro era que se podía escribir por las dos caras-. Se agrupaba en varios pliegos y se cosía formando los códices, que poco a poco fueron constituyendo lo que hoy se conoce como un libro.  

Se enseña  las técnicas clásicas de encuadernación, paso a paso, utilizando los materiales y los procedimientos tradicionales que durante siglos han sido el complemento imprescindible de la impresión.

El alumnado tiene la oportunidad de aprender y practicar los diferentes estilos y técnicas de la encuadernación.

La segunda parte de la sesión, entramos directamente en materia práctica con la asignatura  Nociones sobre encuadernación. Donde el alumnado del Master en una sesión super concentrada completaron de forma satisfactoria la práctica propuesta que era una encuadernación simplificada en tapa suelta,  según gusto estético y preferencias cromaticas.

Todo el grupo se mostró muy animoso y muy entusiamado con la práctica, demostrando en la mayoria de los casos una gran habilidad y destreza manual, a pesar de que es un alumnado que no había estado expuesto anteriormente al arte en general y a la encuadernación en particular.

LIBRO DE ARTISTA

El pasado viernes 25 de enero en la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba, tuve la oportunidad de disfrutar en un curso impartido por mi entreñable amiga Jim Lorena, Licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de Diseño Gráfico y Grabado, Licenciada en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por la Univ. París 1 – La Sorbona, coeditora de la revista digital librodeartista.info, fundadora de la red social librodeartista.ning.com

El libro de artista es una obra en forma de libro, enteramente concebido por el artista que no se limita a un trabajo de ilustración. Es una obra dotada de una identidad híbrida que establece un dialogo entre la forma y la palabra.

Hoy en día los libros de artista toman cualquier forma, participan de cualquier posible convención en cuanto a la producción de libros, de cualquier grado de fugacidad o  durabilidad archivista.

El libro de artista posee varias particularidades, en el se pueden combinar diferentes lenguajes, como la pintura, el dibujo la fotografía  la estampación o el volumen. Los materiales utilizados son muy variados, papel, metacrilato, tela, madera, metal, etc.

En la primera parte de la intervención se consistió en  Libro de artista y libro ilustrado,

 
 y la segunda parte de la sesión Técnicas de impresión.

El libro de artista no deja de evolucionar, otra característica muy importante es la seriación. 

El libro de artista desarrolla una historia a lo largo de los espacios discursivos de cada página o partes de las que conste. Cada página  o parte está relacionada con la siguiente, formando una narración a través del espacio y del tiempo.

Gracias JIM

LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE

Encuadernación polémica y de gran carácter, al igual que el escritor Cela que recibió el premio Nobel de Literatura en 1989.

plano anteror + lomo + plano posterior

Encuadernación en pasta todo piel de vaca. Estilo mosaico. el rotulado en composición tipográfica con diferentes tipos y alturas de letras en un armónico equilibrio. Las guardas en tela roja, cortes glaseados con plantilla de reserva.

Plano anterior

La familia de Pascual Duarte, es considerada una de las obras más importantes de camilo José Cela (1916 - 2002). A la novela le costó encontrar editor y fue rechazada varias veces con excusas como que el argumento era demasiado terrible y podía tropezar con la censura, de ahí el diseño de la encuadernación que presento, que intenta ser un poco transgresora y provocadora.

plano posterior

Camilo José Cela es considerado uno de los renovadores de la literatura española, considerado al mismo tiempo un narrador experimental y un clásico contemporáneo.
 

Caja a juego

      La caja, a juego, intenta representar ese gran caos en el que está inmerso el protagonista de la novela, que narra desde la cárcel las calamidades que la vida le deparó, y que cuenta en forma de memorias la vida de Pascual Duarte, desde su nacimiento en un pequeño pueblo de Badajoz, hasta su muerte ejecutado en prisión. Ya de niño era brutalmente golpeado por su padre, expuesto al alcoholismo de su madre, en definitiva, criado en el clima hostil de su casa. Desgracias de cuna, de familia, de la calle, y que Pascual nunca es capaz de enderezar, y que al contrario, lo lleva inexorablemente de un destino desgraciado a otro peor si cabe.

            

Caja abierta

  Lo positivo, que tanta tragedia en ciertos momentos se ve eclipsada por momentos de felicidad para el protagonista: el nacimiento de su hijo Pascualillo, cuando ve por primera vez el mar, incluso, en cierto modo, cuando finalmente acaba con la vida de su madre y logra respirar.

     

corte de cabeza

El manuscrito era bastante ilegible y se cortaron algunas partes que eran demasiado crudas, ya que la historia ofrece un modelo de conducta para no seguir.